[11월 전시] 갤러리그라프, 배준성 개인전 [The Costume of Painter], 렌티큘러 예술의 미술사, 대표작

배준성 갤러리그라프 전시

 

렌티큘라 아트: 역동적인 이미지의 매혹적인 세계

현대 예술의 영역에는 정적인 이미지와 동적인 이미지 사이의 경계를 흐리게 하는 매체가 존재합니다. 이는 착시 효과처럼 매혹적인 효과로 보는 사람을 한 번에 사로잡습니다. 이 매체는 다름 아닌 렌티큘라 예술이며, 놀라운 다차원의 작품을 만들기 위해 기술과 예술적 독창성을 결합한 시각적 표현의 한 형태입니다. 렌티큘라 예술은 과학과 창의력의 탁월한 융합으로, 관람객들이 넋을 잃게 만드는 몰입형 경험을 제공합니다. 이 블로그 포스트에서 우리는 렌티큘라 예술의 매혹적인 세계를 얕게나마 들여다 보고, 렌티큘라 예술의 역사, 기술 및 예술계에 지울 수 없는 업적을 남긴 가장 유명한 작품들 중 일부를 소개해 보려고 합니다. 

 

 

렌티큘라 작품의 예술과 과학 렌티큘러

프린팅 또는 렌티큘러 이미징으로도 알려진 렌티큘러 아트는 이미지에서 깊이와 움직임의 지각을 가지고 노는 다용도의 매체입니다. 그 핵심은 시야각에 따라 다른 이미지를 표시하기 위해 사용되는 일련의 작은 렌즈 또는 렌티큘라를 통합하는 전문 인쇄 기술입니다. 이 렌즈들은 보는 사람이 작품을 보는 위치나 바라보는 관점을 바꿀 때 움직임 또는 깊이에 대한 환상을 생성하여 매력적이고 역동적인 시각적 경험을 만들어냅니다. 렌티큘러 예술의 근본적인 원리는 여러 이미지 또는 프레임과 렌즈 사이의 상호작용입니다. 각 프레임은 의도된 움직임 또는 깊이, 효과의 특정한 부분을 묘사하기 위해 신중하게 선택됩니다. 그러고 나서 이 프레임들은 렌즈와 특별히 준비된 표면에 맞물리고 인쇄됩니다. 최종적으로 관찰자가 그들의 관점을 이동함에 따라 변화하거나 움직이는 것처럼 보이는 예술 작품입니다.

 

렌티큘라 미술사 엿보기

렌티큘라 아트의 기원은 상업적인 인쇄 기술로서 처음 인정을 받았던 1940년대까지 거슬러 올라갈 수 있습니다. 처음에는 트레이딩 카드와 홍보물과 같은 참신한 아이템에 사용되었습니다. 그러나 그것의 예술적 잠재력은 곧 명백해졌고, 예술가들은 매혹적인 3차원 이미지를 만들기 위해 렌티큘라 기술을 실험하기 시작했습니다. 렌티큘라 예술의 초기 선구자들 중 한 명은 유명한 초현실주의 화가인 살바도르 달리였습니다. 1960년대에, 그는 프랑스 예술가 Marcel Duchamp와 협력하여 "20미터에서 아브라함 링컨의 초상이 되는 지중해를 생각하는 갈라(오마주 투 로스코)"라는 제목의 렌티큘라 인쇄물을 만들었습니다. 이 획기적인 작품은 예술계가 매체에 점점 더 매료되는 것과 두 개의 뚜렷한 이미지 사이를 매끄럽게 전환하는 능력을 보여주었습니다.

 

렌티큘라 아트의 대표작 살바도르 달리의 "기억의 지속성"

초현실주의의 대가 살바도르 달리는 역사상 가장 상징적인 렌티큘라 예술작품 중 하나를 제작했습니다. "기억의 지속성"은 그의 유명한 녹고 있는 시계들을 가져다가 그것들에 생기를 불어넣습니다. 여러분이 여러분의 관점을 바꾸면서, 시계들이 실제로 녹고, 초현실적이고 잊을 수 없는 경험을 만들어내는 것처럼 보입니다. M.C. 에셔의 "Magic Motion" 마음이 휘어지는 착시로 유명한 M.C. 에셔는 복잡한 그림의 서로 다른 부분 사이를 매끄럽게 전환하는 렌티큘러 작품을 만들었습니다. "매직 모션"은 보는 사람들을 에셔의 기하학적인 경이로움의 복잡한 세계로 초대하는데, 그곳에서는 물고기들이 종이 한 장 안에서 헤엄쳐 들어가고 나올 수 있는 것처럼 보입니다. 리사 프랭크의 "삶의 이중성" 렌티큘라 아트는 순수 예술의 세계에만 국한된 것이 아닙니다. 대중문화에서도 한 자리를 차지했습니다. 90년대 유명한 예술가 리사 프랭크는 렌티큘라 기술을 사용하여 "생명의 이중성"을 만들었습니다. 이 작품에서 활기찬 유니콘은 낮에서 밤으로 변화하며, 우리 모두가 마주하는 감정과 경험의 이중성을 나타냅니다.

 

렌티큘라 예술은 정적인 이미지를 역동적이고 매혹적인 경험으로 바꿀 수 있는 예술과 과학의 놀라운 융합입니다. 그것은 20세기 중반에 뿌리를 두고 있으며, 단순한 새로움에서 합법적이고 존경 받는 예술적 표현 형식으로 크게 발전했습니다. 살바도르 달리, M.C. 에셔, 리사 프랭크와 같은 예술가들은 렌티큘라 기술이 제공하는 끝없는 가능성을 탐구하여 우리의 인식에 도전하고 시각적 스토리텔링의 독특한 형태를 제공하는 매혹적인 작품을 창조했습니다. 기술이 계속 발전함에 따라, 렌티큘라 아트는 예술가들에게 창조적인 탐험을 위한 새로운 길을 제공하고 가능한 것의 경계를 허물면서 더 발전할 준비가 되어 있습니다. 다음번에 렌티큘라 작품을 접하게 되면, 잠시 시간을 내어 그 뒤에 숨겨진 장인 정신과 독창성을 감상하고 역동적이고 변화무쌍한 렌티큘라 아트의 세계에 빠져들게 됩니다. 그 경험은 매혹적인 것과 다름없으며, 예술계의 스포트라이트를 받을 만한 가치가 있는 매체가 됩니다.

 

현재 한국의 렌티큘라 아티스트 배준성의 작품들이 한남동 갤러리그라프에서 전시되고있어 직접 렌티큘러 작품의 아름다움과 독창성을 경험해 볼 수 있습니다. 전시는 오는 11월 19일까지 갤러리그라프에서 열리는 이번 배준성 개인전 [The Costume of Painter]는 무료 전시이므로 가벼운 마음으로 렌티큘러 작품의 매력 속으로 빠져보시기 바랍니다.